Exposições em destaque
Exposição inédita sobre Pierre Chalita marca a reabertura da Pinacoteca da UFAL
Pinacoteca UFAL | Maceió
Pierre Chalita é o nome da exposição que marca a reabertura da Pinacoteca da UFAL, após mais de seis anos fechada para o público. Com curadoria de Hildênia Oliveira, a mostra propõe uma aproximação com a obra do alagoano Pierre Chalita, reunindo trabalhos marcados por intensidade, movimento e uma atenção constante à condição humana. A mostra acontece de 26 de maio a 21 de agosto, com visitação gratuita de terça a sexta-feira, das 9h às 17h. Grupos com mais de dez pessoas devem agendar previamente a visita.
O percurso expositivo está organizado em três núcleos: “Do Baile”, “Paraíso” e “Brasil 500 anos”. A mostra também apresenta retratos do artista realizados por nomes como Solange Chalita e Dydha Lyra, ampliando o olhar sobre sua trajetória e sua influência sobre outras gerações.
Nascido em Maceió, em 1930, Pierre Chalita construiu uma carreira que incluiu atuação como pintor, professor, arquiteto, cenógrafo, restaurador e ilustrador. Sua produção permanece como uma das referências mais importantes das artes visuais em Alagoas.
Mais informações no instagram @pinacotecaufal.
A Arte e a Cultura nas Terras de Graciliano
A Galeria Cesmac de Arte Fernando Lopes apresenta a exposição “A Arte e a Cultura nas Terras de Graciliano – Quebrangulo e Palmeira dos Índios” com curadoria de Caroline Gusmão e Rodrigo Guimarães.
A mostra reúne expressões artísticas e culturais dos dois municípios com destaque para o artesanato em cerâmica, madeira, fibras e bordados além de referências à ancestralidade indígena Xucuru-Kariri e à cultura popular. Inspirada na obra Infância de Graciliano Ramos a exposição propõe um olhar sobre os territórios que marcaram a formação do autor conectando memória, arte e identidade cultural. A visitação é gratuita e segue aberta ao público até a primeira semana de junho.
Participam da mostra artistas de Quebrangulo, Dalva Vasconcelos, Rosanúbia Vasconcelos, José Maximio da Silva, José Kassio Ferreira da Silva, Marcos André Alves da Silva, Manoel da Silva, Edmilson Oliveira e Wando, e de Palmeira dos Índios, Lucas Yguaratã Ferreira da Silva, Júlio César dos Santos, Mestre Neném, Wellington Ferreira da Silva e Leo Arts.
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📍 Até a primeira semana de junho
🕒 De segunda a sexta-feira, das 8h às 20h
📌 Rua Cônego Machado – Farol, Maceió/AL
🅻 Classificação livre
📞 Informações: (82) 3215-5086 / 3215-5094
📱 @academico.cesmac
Galeria Cesmac de Arte Fernando Lopes | Maceió – AL
Pluralidades insulares
A Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp (CCF) recebe, até 5 de julho, a exposição Pluralidades insulares: arte latino-americana e caribenha no acervo do BID. É a primeira vez que a coleção do Grupo Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) é reunida fora de sua sede, em Washington, nos Estados Unidos.
São 157 obras dos 26 países mutuários do BID. E nomes consagrados, como Tomie Ohtake (Brasil), Olga de Amaral (Colômbia), Benito Quinquela Martín (Argentina), Diego Rivera (México) e Fernando de Szyszlo (Peru). Também está presente uma geração mais jovem de artistas que conquistou reconhecimento internacional mais recentemente, como Kika Carvalho (Brasil), Ad Minoliti (Argentina), Rember Yahuarcani (Peru), Claudia Casarino (Paraguai) e Sheena Rose (Barbados)., como Tomie Ohtake (Brasil), Olga de Amaral (Colômbia), Benito Quinquela Martín (Argentina), Diego Rivera (México) e Fernando de Szyszlo (Peru). Também está presente uma geração mais jovem de artistas que conquistou reconhecimento internacional mais recentemente, como Kika Carvalho (Brasil), Ad Minoliti (Argentina), Rember Yahuarcani (Peru), Claudia Casarino (Paraguai) e Sheena Rose (Barbados).
Com quase 2 mil obras, sobretudo da América Latina e Caribe, a coleção de arte do BID se formou ao longo das quase sete décadas de história da instituição, por meio de aquisições e iniciativas institucionais.
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📅 Até 5 de julho de 2026
📍 Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp
🕒 Terça a domingo, das 10h às 20h
🔞 Classificação livre
Fiesp | São Paulo – SP
Mestre Didi – invenção e ancestralidade na arte afro-brasileira
O Itaú Cultural apresenta, até 5 de julho, a exposição Mestre Didi – invenção e ancestralidade na arte afro-brasileira. A mostra é dedicada ao sacerdote-artista Mestre Didi e destaca sua atuação artística, religiosa e como pesquisador, além de ressaltar sua contribuição para a ampliação do debate no campo das artes e para o fortalecimento da luta contra o racismo. A curadoria é assinada por Ayrson Heráclito e Rodrigo Moura.
Em sua trajetória, o baiano Mestre Didi (1917-2013) percorreu e distendeu os domínios das artes e da religiosidade. As muitas habilidades artísticas e artesanais de Didi lhe conferiram o lugar de mestre, assim como sua vocação e sua atuação religiosa o colocaram em cargos de destaque nos cultos. E é esse itinerário que ganha o Itaú Cultural (IC) no período de 8 de abril a 5 de julho de 2026.
Além das criações de Didi no campo das artes visuais, a individual aborda sua produção textual/literária e sua participação no desenvolvimento de relevantes organizações e eventos, no Brasil e em outros países, voltados para a pesquisa e a promoção das culturas africanas e afrodiaspóricas. O espaço expositivo também explora as conexões entre Didi e outros criadores, como o seu contemporâneo Abdias Nascimento – tema de mostra do projeto Ocupação Itaú Cultural em 2016.
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📅 Até 5 de julho de 2026
🏛️ Itaú Cultural – Pisos 1, -1 e -2
🖼️ Mestre Didi – invenção e ancestralidade na arte afro-brasileira
🕒 Terça a sábado, das 11h às 20h
🕒 Domingos e feriados, das 11h às 19h
🎟️ Entrada gratuita
🌐 Mais informações: itaucultural.org.br
📱 @itaucultural
Itaú Cultural | São Paulo – SP
Paulo Pedro Leal: trágico subúrbio
A primeira exposição institucional dedicada pela Pinacoteca de São Paulo a Paulo Pedro Leal (1894–1968) apresenta a trajetória do artista autodidata, cuja produção reúne cenas de guerras e conflitos sociais, rituais da umbanda e paisagens rurais. A mostra também destaca aspectos de sua vida e de sua obra que dialogam com diferentes transformações da modernidade no Brasil.
A mostra reúne mais de 50 pinturas realizadas entre as décadas de 1950 e 1960, em conjunto de trabalhos que demonstram o interesse de Leal pelas contradições que estruturaram o processo de modernização do Rio de Janeiro.
Paulo Pedro Leal passou anos vendendo suas obras no Passeio Público, no centro do Rio de Janeiro. O artista se identificava como “pintor espiritual” e viveu às margens do circuito institucional da arte brasileira do século 20, até que em 1953 o marchand e galerista Jean Boghici passou a comercializar seus trabalhos. Sua produção artística inclui pintura histórica, paisagem, natureza-morta, cenas de macumba e a vida urbana no Rio de Janeiro, realizada a partir da observação do mundo ao redor e do contato com reproduções em livros e periódicos.
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📅 Até 08 de novembro de 2026
💰 R$ 40,00
🕒 Segundas, quartas, quintas e sextas, sábados e domingos, das 10h às 18h
🆓 Sábado gratuito nos três prédios e, no segundo domingo do mês, entrada gratuita nos três prédios
📍 Edifício Pina Luz – Praça da Luz, 2 – Luz, São Paulo/SP – CEP 01120-010
🅻 Classificação livre
🌐 Mais informações: pinacoteca.org.br
Pinacoteca de São Paulo | São Paulo – SP
Riscadura de Fogo
Primeira exposição individual do Jorge dos Anjos em São Paulo, Riscadura de Fogo propõe um panorama ampliado de sua obra por meio de um conjunto de trabalhos apresentados de maneira singular. Com curadoria de Lucas Menezes e pesquisa de Lorraine Mendes, a mostra segue em cartaz até 2 de agosto na Sesc Pompeia.
Com caráter retrospectivo e algumas obras inéditas, a exposição reúne esculturas de grandes dimensões desenvolvidas em diferentes materiais, como ferro, feltro e pedra-sabão, além de pinturas, desenhos e maquetes. Suas peças, marcadas por dobras, volumes e recortes, são influenciadas pelo imaginário africano.
Por meio de uma linguagem própria, que dialoga com uma geometria afro-brasileira, a produção de Jorge dos Anjos resgata e recria signos talhados na pedra e forjados no ferro. Desde a década de 1970, o artista pesquisa e desenvolve diversas possibilidades expressivas nas artes visuais, como linha, cor, aço, pedra, madeira, marcas do ferro na tela e fogo no feltro. Suas obras refletem a dimensão abstrata do diálogo entre diferentes simbologias construtivas, a partir da investigação geométrica e simbólica e do paralelo entre elementos iconográficos de religiões de matrizes africanas e a natureza estrutural de materiais diversos.
A mostra apresenta ao público do Sesc as múltiplas dimensões da produção do artista, incluindo relações cromáticas, narrativas e materialidades, e contribui para a reflexão sobre as relações entre signos construtivos e racialidade, aspectos presentes em sua obra.
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📅 Até 2 de agosto de 2026
🕒 De terça a sábado, das 10h às 21h
🕒 Domingos e feriados, das 10h às 18h
🎟️ Grátis
♿ A exposição oferece recursos de acessibilidade
🌐 Saiba mais em: sescsp.org.br
📱 @sescpompeia
Sesc Pompeia | São Paulo – SP
Macunaíma é Duwid
“Macunaíma é Duwid” é uma exposição coletiva que revisita criticamente a obra Macunaíma – o herói sem nenhum caráter, de Mário de Andrade, a partir de um conjunto artístico e documental do modernismo brasileiro, em diálogo com produções de artistas indígenas contemporâneos. A mostra segue até 13 de setembro de 2026 em cartaz na Pina Estação, em São Paulo.
Com cerca de 100 itens, entre pinturas, gravuras, esculturas e documentos, a exposição conta com trabalhos de artistas e pensadores dos povos do norte do Brasil, integrantes das etnias Wapichana, Makuxi, Tauperan, Akawaio e Patamona. A obra de Mário de Andrade, que completa 100 anos em 2028, teria se inspirado em Duwid – força criadora do mundo nas tradições de diversos povos – para escrever Macunaíma, personagem que se consagrou como herói da literatura modernista.
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📅 De 28 de março a 13 de setembro de 2026
🏛️ Edifício Pina Estação (4º andar)
📍 Largo General Osório, 66 – Santa Efigênia, São Paulo/SP
🕒 De quarta a segunda, das 10h às 18h (entrada até 17h)
🆓 Sábados e segundos domingos do mês com entrada gratuita
🌐 Mais informações: pinacoteca.org.br
Edifício Pina Estação | São Paulo – SP
Mulheres
Em cartaz na Galeria de Artes do Complexo Cultural do Teatro Deodoro, a exposição coletiva “Mulheres” propõe um olhar sobre a produção artística feminina no estado, abordando temas como identidade, memória, ancestralidade e resistência. Com curadoria de Luciana Luz, Manu Constant e Viviani Duarte, a exposição segue em cartaz até o dia 27 de junho. A visitação é gratuita, de segunda a sábado, das 08h às 17h, e aos domingos e feriados, das 14h às 17h.
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🗓️ Até 27 de junho de 2026
🎟️ Visitação gratuita
🕘 Segunda a sábado, das 08h às 17h
🕘 Domingos e feriados, das 14h às 17h
Galeria de Artes do Complexo Cultural do Teatro Deodoro | Maceió – AL
Surrealismos: arte para além da razão
A Pinakotheke exibe até 15 de agosto a exposição “Surrealismos: arte para além da razão”, com curadoria de Max Perlingeiro e Tadeu Chiarelli. A mostra parte de uma leitura contemporânea do movimento surrealista e o apresenta como um campo expandido, atravessado por diferentes geografias e temporalidades.
Reunindo cerca de 100 obras de 60 artistas de diferentes partes do mundo, a exposição propõe um amplo panorama do Surrealismo e de seus desdobramentos na arte moderna e contemporânea. O percurso é organizado em núcleos dedicados a artistas europeus, latino-americanos, norte-americanos e caribenhos, reunindo nomes históricos como Salvador Dalí, René Magritte, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Joan Miró, Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Leonora Carrington, Roberto Matta e Diego Rivera.
Entre os brasileiros, destacam-se obras de Tarsila do Amaral, Maria Martins, Flávio de Carvalho, Cícero Dias, Farnese de Andrade, Tunga e Erika Verzutti. Além de pinturas, esculturas, gravuras e fotografias, a exposição conta com salas especiais dedicadas a Maria Martins e Louise Bourgeois, além da exibição de vídeos de artistas contemporâneas como Letícia Parente, Lenora de Barros, Kátia Maciel e Lia Chaia.
O percurso inclui ainda trechos de filmes clássicos ligados ao imaginário surrealista, como Un chien andalou e Le Sang d’un poète.
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📌 Pinakotheke – Higienópolis, São Paulo (SP)
🗓️ Até 15 de agosto de 2026
🎟️ Entrada gratuita
📲 Saiba mais em Instagram da Pinakotheke
Pinakotheke | São Paulo – SP
Santiago Yahuarcani: o princípio do conhecimento
O MASP exibe até 8 de agosto, no Edifício Pietro Maria Bardi, a exposição “Santiago Yahuarcani: o princípio do conhecimento”. Primeira individual do artista peruano Santiago Yahuarcani no Brasil, a mostra reúne 35 pinturas que entrelaçam a cosmologia do povo indígena Uitoto, localizado na região amazônica entre o sul da Colômbia e o norte do Peru, com a denúncia da violência extrativista que marcou e ainda marca a Amazônia.
Organizada em cinco núcleos, Pintura de sons, Tempo do choro de sangue, Mundos espirituais, Plantas sagradas e Guardiões da Amazônia, a exposição mergulha nos saberes, mitos e traumas uitotos. Yahuarcani pinta sobre llanchama, a parte interna das cascas de árvores amazônicas, com pigmentos naturais, reforçando uma relação com a floresta entendida não como recurso ou paisagem, mas como entidade viva. Figuras híbridas e míticas habitam suas telas, nas quais humanos, animais, plantas e espíritos coexistem sem fronteira entre o material e o invisível.
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📅 Até 8 de agosto de 2026
📍 Edifício Pietro Maria Bardi, MASP
🎟️ Ingressos e informações: MASP
MASP | São Paulo – SP
Exposições permanentes & Museus
Museu Arquidiocesano de Arte Sacra Dom Ranulpho
Marechal Deodoro | Alagoas
Localizado no Centro Histórico de Marechal Deodoro, o museu reúne um importante acervo de arte sacra, com imagens, esculturas e objetos litúrgicos vindos de igrejas da região.
Casa do Penedo
Penedo | Alagoas
Instalada em um casarão no Centro Histórico, a Casa do Penedo reúne acervo dedicado à formação de Penedo e do Baixo São Francisco. São entre 50 mil e 60 mil itens, incluindo biblioteca, hemeroteca, mapoteca, arquivo fotográfico, documentos históricos, objetos e coleções raras.
Casa Museu Graciliano Ramos
Palmeira dos Índios | Alagoas
A Casa-Museu Graciliano Ramos preserva a memória de um dos principais nomes da literatura brasileira. Reúne documentos, objetos pessoais, fotografias e manuscritos do escritor, além de conteúdos multimídia. Localizado em Palmeira dos Índios, o espaço foi sua residência e início de sua produção literária.
Museu Fernando Lopes
São Miguel dos Campos | Alagoas
O Museu Histórico e Cultural Fernando Lopes reúne um dos mais importantes acervos públicos do estado, com peças do século XIX aos dias atuais. Entre obras, documentos, fotografias e objetos do cotidiano, o conjunto permite compreender a história local e as memórias de São Miguel dos Campos.
Feiras & Eventos
Art Basel Paris
A Art Basel Paris, um dos principais encontros internacionais dedicados à arte moderna e contemporânea, será realizada de 23 a 25 de outubro de 2026, no recém-restaurado Grand Palais, em Paris. A feira reúne 206 galerias de 41 países e territórios, sendo 65 com espaços na França, apresentando um amplo panorama da produção artística, com obras em pintura, vídeo, escultura, instalação, fotografia e arte digital.
A programação também dedica atenção especial a artistas emergentes por meio do setor Emergence. Além da feira, a Art Basel Paris promove um programa gratuito de exposições e instalações em nove locais emblemáticos da capital francesa, convidando o público a vivenciar a arte em diferentes espaços da cidade.
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🕒 Das 11h às 19h
🎟️ Ingressos: €45 | Meia-entrada: €30 | Ingresso noturno: €38
🅻 Classificação livre
🌐 Mais informações: artbasel.com/paris
📱 @artbasel
Bienal de Curitiba
De 14 de junho a 15 de novembro de 2026, acontece a Bienal Internacional de Curitiba, que chega à sua 16ª edição, com exposições de artistas nacionais e internacionais a partir do tema “Migrações”, ocupando museus, centros culturais e espaços urbanos da cidade.
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📅 14 de junho a 15 de novembro de 2026
📍 Curitiba (PR)
🔗 Mais informações: @bienaldecuritiba
Bienal de Veneza
Em 2026, acontece a 61ª edição Internacional de Arte de Veneza- La Biennale di Venezia, na Itália. Realizada de maio a novembro, o evento reúne artistas de diferentes países em pavilhões nacionais e mostras internacionais. A edição é orientada pelo tema “In Minor Keys”, que propõe uma escuta mais atenta a narrativas sutis, deslocando o foco para experiências menos centrais.
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📅 maio a novembro de 2026
📍 Veneza, Itália
🔗 Mais informações: @labiennale
SP Arte Rotas
A 5ª edição da SP–Arte Rotas acontece de 26 a 30 de agosto de 2026, na ARCA, em São Paulo. Com direção artística do curador e pesquisador Bernardo Mosqueira, o evento reúne iniciativas em diálogo com a produção brasileira e latino-americana, com foco na consolidação da arte brasileira e no fortalecimento de conexões na região.
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📅 26 a 30 de agosto de 2026
📍 São Paulo (SP)
🔗 Mais informações: @sp_arte
Arpa Feira de Arte
Realizada de 27 a 31 de maio de 2026, em São Paulo, a Arpa Feira de Arte reúne galerias e projetos curatoriais com foco em produções contemporâneas, destacando propostas experimentais e a presença de artistas emergentes no circuito.
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📅 27 a 31 de maio de 2026
📍 São Paulo (SP)
🔗 Mais informações: @arpa.art
ARTE.PE
A ART.PE – Feira de Arte Contemporânea de Pernambuco acontece em 2026, entre os dias 14 a 18 de outubro , no Recife Expo Center, e promete reunir galerias, artistas e instituições, consolidando-se como um dos principais encontros do circuito de arte contemporânea no Nordeste.
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📅 14 a 18 de outubro de 2026
📍 Recife Expo Center, Recife (PE)
🔗 Mais informações: @art__pe
ArtRio
Reconhecida como um dos principais eventos do circuito de arte na América Latina, a ArtRio chega à sua 16ª edição e acontece de 16 a 20 de setembro de 2026, na Marina da Glória, no Rio de Janeiro. A feira reúne galerias nacionais e internacionais e desenvolve ações ao longo do ano que ampliam o acesso à arte, com atividades culturais, educativas e incentivo à formação de público.
A cada edição, a feira conta com mais de 100 colecionadores e curadores que vem ao Rio de Janeiro especialmente para a feira, incluindo visitantes de países como Estados Unidos, Panamá, Suíça, Paraguai, Espanha, Peru, Dinamarca, França, Turquia, Bélgica e Itália.
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📅 16 a 20 de setembro de 2026
📍 Marina da Glória, Rio de Janeiro (RJ)
🔗 Mais informações: @artrio_art
FENEARTE
Considerada a maior feira de artesanato da América Latina, a Fenearte realiza sua 26ª edição de 8 a 19 de julho de 2026, no Centro de Convenções de Pernambuco, no Recife. O evento reúne produções artesanais do Brasil e de diferentes países, destacando saberes tradicionais e o trabalho de artesãos e artesãs.
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📅 8 a 19 de julho de 2026
📍 Centro de Convenções de Pernambuco, Recife (PE)
🔗 Mais informações: @fenearte